Brise les règles et donne une autre dimension à ta peinture acrylique!

As-tu le sentiment de peindre toujours un peu la même manière? Est-ce que tu es prête à sortir de tes habitudes et à explorer de nouveaux horizons pour élargir ton processus créatif?

Ne cherche pas plus loin! Dans cet article, je te propose plusieurs techniques originales qui vont transformer la manière dont tu peins à l’acrylique. Je t’invite à faire des expériences avec la texture, à jouer avec les combinaisons de couleurs. Mais aussi à incorporer des techniques de mixed-media et à utiliser des outils non conventionnels!

Grâce à ces techniques, tu vas sortir de tes habitudes et apprendre à repousser tes limites afin de propulser ton travail créatif à un autre niveau. Tiens-toi prête à débrider ta créativité et regarde tes peintures se transformer en chef-d’œuvres que tu seras fière d’accrocher au mur!

Apporter de la texture

Une manière d’ajouter de la profondeur et de l’intérêt à tes peintures acryliques consiste à utiliser davantage la texture. La texture est un bon moyen d’ajouter une sensation d’énergie et de dynamisme sur ta toile, et de créer des détails qui vont retenir l’attention du spectateur. Pour cela, tu peux choisir des couteaux de différentes formes, des éponges, ou même une carte de crédit ou du papier à bulles.

Les possibilités sont infinies! Par exemple dans mon atelier, j’ai des outils tels qu'une fourchette, un vieux peigne, un morceau de tapis antidérapant pour le bain : tout cela m’aide à créer des textures inattendues dans mes peintures.

La texture permet d’ajouter un élément tactile sur la toile, mais aussi de jouer avec l’ombre et la lumière en donnant une troisième dimension à ton travail artistique. Alors ouvre-toi à l’inattendu et commence à jouer avec les textures pour voir ton processus créatif s’enrichir et acquérir une nouvelle dimension. Ça tombe bien, j'ai créé cette vidéo (il y en a une autre à la suite) pour t'aider.

Jouer avec les combinaisons de couleur

Une autre manière de donner une nouvelle dimension à tes peintures acryliques c’est de jouer avec les combinaisons de couleurs. Je conseille toujours aux personnes qui débutent avec la couleur de s’en tenir à deux ou trois maximum, au début. En effet, comprendre comment la couleur fonctionne prend du temps et demande de faire beaucoup d’expériences. Mais cela n’empêche pas de s’amuser et d’explorer les possibilités, au contraire!

Pour commencer à repousser les limites dans ton approche de la couleur, tu peux choisir de travailler par exemple avec des couleurs que tu n’aimes pas spécialement. Pour moi, ce serait le marron. Il parait que c’est la couleur la plus mal aimée. Et curieusement elle s’accorde bien avec la couleur préférée unanimement dans le monde entier : le bleu! C’est fou non? Essaie, utilise par exemple un terre de sienne et un bleu ciel, tu verras comme cela créé des combinaisons intéressantes!

Tu peux aussi choisir de travailler avec des couleurs complémentaires, comme le jaune et le violet par exemple. Ou alors envisager de faire des peintures qui sont en camaïeu, c’est-à-dire qui restent dans des nuances de couleurs proches : rouge, rose, orangé par exemple.

Partir à l’aventure dans le monde de la couleur, c’est un peu comme faire des expériences de chimie: il ne faut pas hésiter à mélanger pour se laisser surprendre par l’inattendu! Boum! C’est comme ça qu’on élabore peu à peu une palette de couleurs qui nous est vraiment personnelle et qui sera reconnaissable au fil du temps. 🔥

Incorporer des mixed-media

Qu’est-ce que j’entends par-là ? Le mixed média consiste à ajouter à ses peintures d’autres médiums par exemple : du collage, des crayons aquarellables, des pastels à l’huile, des feutres Posca.

Ces médiums permettent de donner une autre dimension au travail artistique. Les collages par exemple vont apporter de la profondeur à un fond. Avec les feutres Posca on va pouvoir ajouter de nombreux petits détails qu’il serait difficile de faire avec un pinceau. On peut aussi utiliser des papiers faits maison qu’on aura imprimés avec une gelli plate (au fait, j'ai créé un cours là-dessus tu sais!) . On peut aussi utiliser du papier de soie et éventuellement le froisser : dans ce cas non seulement on utilise du mixed-media, mais on joue aussi avec la texture!

Jouer avec les différentes couches

L’intérêt de la peinture acrylique repose sur le nombre de couches qu’on va pouvoir construire sur sa surface. Ces couches accumulées créent de la profondeur et de la complexité dans nos œuvres. Le travail en couches permet aussi de jouer avec l’opacité ou la transparence des couleurs, de faire varier les traits de pinceau. Donc en travaillant en couches successives, en jouant avec les mixed-media, en créant de la texture,  en élaborant des couleurs inédites, on va créer des peintures vraiment singulières et personnelles. On va aussi, peu à peu, développer un style qui nous est propre. Et c'est ça, NOTRE processus créatif!

Utiliser des outils non conventionnels

Comme je l’ai dit dans la partie sur la texture, j’ai dans mon atelier différents outils qui n’ont rien à voir avec la peinture à la base : fourchette, carte de crédit, papier bulle, bouchons, peigne, ficelle, morceaux de cartons d’emballage. 🤪

Tous ces outils permettent de créer des résultats différents de ce qu’on peut obtenir avec des pinceaux ou avec des spatules, il est donc intéressant d’être curieux et de conserver parfois des objets qui pourraient être mis au rebut. Par exemple je me sers d’un bouchon de flacon d’eau de toilette pour créer des cercles sur mes peintures! Quand on travaille dans son atelier, on peut faire feu de tout bois et il ne faut pas hésiter à expérimenter avec des choses qui - a priori - n’ont rien à voir avec la peinture!

Voilà donc quelques techniques différentes pour ouvrir l’horizon des possibilités pour les artistes comme toi, qui ont envie de se libérer des règles. Explorer la couleur,  jouer avec la texture, incorporer du mix média, utiliser des outils non conventionnels : toutes ces techniques permettent d’explorer des pratiques inédites et surtout de s’amuser parce que c’est aussi une dimension essentielle de la création. 😉

Alors fais un petit tour dans ta maison, récupère les objets qui ne servent plus à rien mais qui pourraient t’être utiles dans l’atelier, et commence à découvrir les possibilités offertes par ces « nouveaux » outils.

Le travail de l’artiste, comme le disait Picasso, consiste à apprendre les règles pour mieux s’en libérer ensuite!